Marie Laurencin (1883-1956) French

شاعرة الأنوثة، ملهمة الحداثة، ورسامة النعمة الحالمة
في معرض بيي، نحتفي بالفنانين الذين أعادوا تعريف الحداثة من خلال الأصالة والرؤية الشعرية. تبرز ماري لورنسان كصوت فريد في فن القرن العشرين. كانت من أبرز شخصيات الطليعة الباريسية، حيث نسجت مسارها الخاص من خلال مزج الابتكار الحداثي بجماليات أنثوية رقيقة لا لبس فيها. أعمالها تحمل في ذات الوقت الحميمية والغموض، وتجمع بين تأثيرات التكعيبية، والرقة الشعرية، والعمق العاطفي.
وُلدت في باريس عام 1883، وبدأت مسيرتها بتعلم الرسم على الخزف قبل أن تلتحق بأكاديمية أومبير، حيث انغمست في الأوساط الفنية النابضة في مونمارتر ثم مونبارناس. بحلول عشرينيات القرن العشرين، كانت على صلة وثيقة ببابلو بيكاسو، جورج براك، وبالأخص الشاعر غيوم أبولينير، الذي جمعها به علاقة إبداعية ورومانسية هامة. شاركت في صالونات الاستقلال وصالون الخريف، لتصبح من رواد التكعيبية، مع الاحتفاظ بأسلوبها الخاص الناعم والشفاف.
تميزت لوحاتها باللوحة اللونية التي تعكس درجات الوردي الباهت، الرمادي، الأزرق، والأخضر الخافت، والتي أصبحت توقيعها الفني. تتضمن أعمالها نساء شابات رشيقات، موسيقيين، وحيوانات، مما يخلق عالماً من الأحلام الخاصة والجمال الراقي. رغم حداثة أسلوبها، إلا أنها ابتعدت عن الصرامة الزاويّة التي تميز أعمال أقرانها من الرجال، لتخلق لغة بصرية قائمة على الحسية، والتأمل، والهوية الأنثوية، مما يجعلها ثورة هادئة في عصر يهيمن عليه الرجال.
في فترة ما بين الحربين العالميتين، حظيت ماري لورنسان بشهرة دولية، وأنتجت العديد من اللوحات الشخصية، والرسوم التوضيحية، وتصاميم للرقص والباليه — خاصة لفرقة رقصات دياغيليف الروسية — بالإضافة إلى لوحات زخرفية للصالونات الخاصة. لقد جذب فنها جيلًا من الجامعين الذين بحثوا عن العمق العاطفي، والحميمية، والأناقة الشعرية وسط تقلبات الحياة الحديثة.
رغم التقليل من شأنها في تاريخ الحداثة لفترة طويلة، فإن مكانة ماري لورنسان تتزايد اليوم — ليس فقط لدورها في تطوير التكعيبية، بل أيضًا لكونها من أوائل الفنانات اللواتي أسسن منظورًا نسائيًا مميزًا في الرسم الحديث. رفضت تقليد الأساليب الذكورية، وبدلاً من ذلك طورت أسلوبها الخاص حيث تصبح الرقة والنعومة قوة.
توجد أعمالها اليوم في متاحف كبرى مثل متحف الأورانجري، مركز بومبيدو، متحف مارموتان مونيه، ومتحف المتروبوليتان للفنون. ولا يزال إرثها مصدر إلهام في الدراسات المعاصرة للهوية الجندرية، والذات، والتجريد الشعري.
في معرض بيي، نفتخر بأن نُقدم ماري لورنسان كصوت خالد للأناقة والخصوصية. لوحاتها ليست مجرد تراكيب بصرية، بل هي دعوات إلى عالم داخلي رقيق حيث يهمس اللون، ويتدفق الشكل، ويتفتح الجمال بثقة هادئة ودائمة.