Achille-Émile Othon Friesz (1879-1949) French

拥有古典本能的色彩大师，现代形式的构筑者
奥通·弗里兹出生于法国港口城市勒阿弗尔，是20世纪初法国先锋艺术中一位充满力量且独立的声音。他是乔治·布拉克的同时代人，也是他终生的挚友，两人曾共同在巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）接受严格的学术训练，这为弗里兹日后风格的转变奠定了坚实的基础。虽然他早期受到印象派的吸引，但真正点燃他创作热情的，是野兽派所代表的自由精神——他短暂而大胆地拥抱了鲜艳色彩与表现性形式，这一时期为他的艺术烙下了深刻的印记。

1906年起，弗里兹便与马蒂斯、德兰和弗拉芒克等人一同展出，积极参与到野兽派运动的炽热兴起之中。他这一时期的画作充满了奔放的笔触、地中海式的色彩活力，以及一种结构感——即便在最张扬的构图中也显得根基稳固。然而，与部分野兽派同仁不同，弗里兹逐渐回归至更加克制的艺术语言，努力将现代的色彩感与古典的秩序感相融合。他始终视自己为一位“建造者”——一位以清晰、节奏与对传统的尊重来构筑形式与空间的画家。

他在意大利、比利时以及法国南部的旅行，更加深了他对文艺复兴时期和巴洛克艺术的欣赏，这些影响贯穿于他的风景画、静物画、人物肖像乃至裸体作品中。在两次世界大战之间的岁月里，弗里兹发展出一种难以归类的个人风格——既现代又扎根于传统，既富有情感又理性克制。
他的艺术生涯持续获得认可与成功，不仅频繁参加秋季沙龙与独立艺术家沙龙，后期更担任巴黎美术学院教授，培养了新一代画家。如今，他的作品被诸多重要机构收藏，包括巴黎蓬皮杜中心、巴黎市立现代美术馆、伦敦泰特美术馆以及纽约现代艺术博物馆（MoMA）。

在拜伊画廊，弗里兹的作品得到了真正契合的呈现空间——在这里，他的艺术不仅因其历史价值而被尊重，更因其至今仍具感染力的艺术语言而被珍视。他的画作吸引着那些懂得在革新与传承、即兴与构造之间寻找平衡的藏家与鉴赏家。弗里兹不仅是一位描绘色彩与形式的画家，更是一位具备视觉智慧的工匠——他将古典遗产与现代精神相结合，开辟出一条独属自己的艺术之路。