GINO SEVERINI (1883-1966)

Biographie

Gino Severini, (né le 7 avril 1883 à Cortone en Italie - décédé le 27 février 1966 à Paris, France), est un peintre italien qui a synthétisé les styles du Futurisme et du Cubisme.

Severini commence sa carrière artistique en 1900 en tant qu'étudiant de Giacomo Balla, un peintre pointilliste italien qui devint plus tard un futuriste éminent. Stimulé par le récit du nouveau tableau de Balla en France, Severini s'installe à Paris en 1906 et rencontre des membres influents de l'avant-garde française, tels que les peintres cubistes Georges Braque et Pablo Picasso et l'écrivain Guillaume Apollinaire. Severini continue à travailler de manière pointilliste - une approche qui consistait à appliquer des points de couleurs contrastées selon les principes de la science optique - jusqu'en 1910, date à laquelle il signa le manifeste des peintres futuristes.

Les futuristes voulaient revitaliser l'art italien (et, par conséquent, toute la culture italienne) en décrivant la vitesse et le dynamisme de la vie moderne. Severini partageait cet intérêt artistique, mais son travail ne contenait pas les connotations politiques typiques du futurisme. Alors que les futuristes peignaient généralement des voitures ou des machines en mouvement, Severini décrivait habituellement la figure humaine comme la source du mouvement énergétique dans ses peintures. Il aimait particulièrement peindre des scènes de boîtes de nuit dans lesquelles il évoquait les sensations du mouvement et du son en remplissant le tableau de formes rythmiques et de couleurs gaies et vacillantes. Dans Dynamic Hieroglyph du Bal Tabarin (1912), il retient le thème de la vie nocturne mais incorpore la technique cubiste du collage (les vraies paillettes sont fixées aux robes des danseurs) et des éléments absurdes comme un nu réaliste sur une paire de ciseaux.

Seulement brièvement, dans les travaux de guerre tels que le train de croix rouge passant un village (1914), Severini peignait des sujets qui se conformaient à la glorification futuriste de la guerre et du pouvoir mécanisé. Au cours des quelques années qui suivirent, il se tourna de plus en plus vers une forme cubiste idiosyncratique qui conservait les éléments décoratifs du pointillisme et du futurisme, comme le montre la peinture abstraite Spherical Expansion of Light (1914).

Vers 1916, Severini adopte une approche plus rigoureuse et formelle de la composition ; au lieu de déconstruire des formes, il apporte un ordre géométrique à ses peintures. Ses ?uvres de cette période étaient généralement des natures mortes exécutées d'une manière cubiste synthétique, ce qui impliquait de construire une composition à partir de fragments d'objets. Dans des portraits tels que Maternité (1916), il commence aussi à expérimenter un style figuratif néoclassique, une approche conservatrice qu'il embrasse plus complètement dans les années 1920. Severini a publié un livre en 1921 "Du cubisme au classicisme", dans lequel il discute de ses théories sur les règles de composition et de proportion. Plus tard dans sa carrière, il créé de nombreux panneaux décoratifs, des fresques et des mosaïques, et s'est impliqué dans la conception de décors et de costumes pour le théâtre. L'autobiographie de l'artiste, Tutta la vita di un pittore («La vie d'un peintre») a été publiée en 1946.





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