Pablo Picasso (1881-1973) Espagnol
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Taureau et Picador (A.R. 369), 1956 -
Pichet Poule (A.R. 250), 1954
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Visage dans un ovale (A.R. 275), April 8th, 1955
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Musicien et danseur, 28.02.1957
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Nature morte à la pomme
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Petit masque central, May 16th, 1963
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Ebauche de visage et inscriptions
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Nature morte au couvert et à la pomme
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Tête de faune avec tests de lustre rose
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Esquisse de tête de faune, 10.3.48
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Coupe Picador (A.R. 176), 1952
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Visage Solaire, 27.01.1956
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Tête de faune, 27.02.1961
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Profil de Jacqueline (A.R. 309), 22.01.1956
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Picador et taureau (A.R. 195), September 25th, 1953
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Pichet tête carrée (A.R. 223), 1953
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Picador (A.R. 211), 1953
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Taureau (A.R. 177), c. 1952
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Tête solaire II, 27.01.1956
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Têtes de taureau, Motif de décoration (au verso), 14.05.1957
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Danseurs (A.R. 388), 1956
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Bouquet à la pomme (A.R. 305), January 22nd, 1956
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Visage (A.R. 290), 1955
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Taureau gravé (A.R. 32), 1947
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Visage à la grille (A.R. 352), 1956
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Vallauris (A.R. 179), March 10th, 1953
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Visage no.202 (A.R. 495), 1963
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Jean Ramié, Maréchal des Logis de Réserve, 1955
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Faune aux marottes, 1.12.1956
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Colombe à la lucarne (A.R. 78), 1949
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Picador et taureau (A.R. 194), 1953
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Tête de faune, 08.08.1956
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Tête de faune, 14.03.1961
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Visage, 1957
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Taureau et toreador, 11.2.57
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Tête de faune, circa 1968
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Taureau sous un arbre (A.R. 159), 1952
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Visage de faune tourmenté (A.R. 320), 1956
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Picador (A.R. 289), 1955
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Pichet têtes (A.R. 368), 1956
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Scène de tauromachie (A.R. 393), 1957
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Joueur de flûte (A.R. 127), 1951
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Pichet Gothique aux feuilles (A.R. 178), 1952
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Paysage (A.R. 204), December 8th, 1953
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Hibou noir perché (A.R. 398), May 7th, 1957
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Tête (A.R. 372), 1956
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Pichet visage bleu (Face tankard) (A.R. 434), 1959
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Oiseau à la huppe (A.R. 173), 1952
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Combat de centaure et géant , 02.10.1947
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Joueur de flûte et chèvre (A.R. 382), 1956
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Petits visages no.57 (A.R. 468), 1963
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Oiseau au ver (A.R. 172), 1952
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Corrida (A.R. 181), 11.03.1953
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Nature morte (A.R. 219), 1953
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Toros (A.R. 161), July 29th, 1952
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Cavalier et cheval (A.R. 138), 1952
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Visage noir moucheté (A.R. 49), 1948
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Tête de femme couronnée de fleurs (A.R. 236), March 20th, 1954
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Figure féminine, 1951
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Tête faune
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Buste de faune
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Petit faune, circa 1957
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Petite chouette (variante) (A.R. 82), 1949
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Pichet têtes (A.R. 367), 1956
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Pichet tête (A.R. 221), 1953
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Joueur de flûte (A.R. 127), 1951
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Cruchon Hibou (A.R. 293), 1955
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Picador (A.R. 160), 1952
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Face (A.R. 288), 1955
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Oiseau (A.R. 260), 31.03.1955
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Oiseau sur la branche (A.R. 175), 1952
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Visage de Faune (A.R. 283), June 28th, 1955
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Picador (A.R. 201), September 25th, 1953
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Profil de Jacqueline (A.R. 383), 1956
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Visage, 1956
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Pichet Picador (A.R. 162), September 5th, .1952
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Yan visage (A.R. 512), 1963
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Pichet Visage (A.R. 611), January 1st, 1969
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Corrida (A.R. 182), March 11th, 1953
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Scène de Tauromachie (A.R. 412), June 11th, 1959
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Cavalier et cheval (A.R. 137), 1952
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Pêcheur (A.R. 262), 1955
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Chouette femme (A.R. 119), 1951
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Profil de femme no.67 (A.R. 473), 1963
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Taureau dans l'arène (A.R. 80), 1948
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Vase au bouquet (A.R. 304), January 22nd, 1956
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Poule, Lustre Brun 46, 1946
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Visage no.0 (A.R. 458), 1963
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Médaillon tête géométrique, 1956
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Visage no.111 (A.R. 476), 1963
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Picador et taureau (A.R. 438), 1959
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Visage aux cheveux bouclés (A.R. 574), December 1968
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Cruche aux oiseaux (A.R. 456), 1962
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Pichet au vase (A.R. 226), January 12th, 1954
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La veilleuse, June 18th, 1957
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Vase aux chèvres (A.R. 156), July 6th, 1952
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Visage et Hibou (A.R. 407), 1958
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Joueur de diaule (A.R. 1), 1947
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Visage no.0 (A.R. 458), 1963
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Visage no.197 (A.R. 494), 1963
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Visage no.130 (A.R. 479), 1963
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Visage (A.R. 448), 1960
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Chouette (A.R. 603), 1969
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Pour les Ramié, December 25th, 1966
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Trois poissons sur fond gris (A.R. 396), April 11th, 1957
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Tête de chèvre de profil (A.R. 109), 1950
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Jacqueline au chevalet (A.R. 333), 1956
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Visage aux yeux rieurs (A.R. 608), January 9th, 1969
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Visage gravé (A.R. 29), 1948
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Vase à deux anses (A.R. 213), 1953
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Poisson chiné (A.R. 170), 1952
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Tête de chèvre de profil (A.R. 145), June 5th, 1952
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Bouquet (A.R. 254), March 29th, 1955
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Colombe de la Paix, June 7th, 1954
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Corrida soleil (A.R. 199), September 25th, 1953
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Deux oiseaux no.95 (A.R. 487), 1963
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Visage géométrique (A.R. 357), 1956
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Profil de Jacqueline (A.R. 457), 1962
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Mains au poisson (A.R. 214), 1953
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Motifs no.7 (A.R. 459), 1963
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Motif spiralé (A.R. 404), 1957
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Canard pique-fleurs (A.R. 117), 1951
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Visage no.144 (A.R. 480), 1963
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Visage aux points (A.R. 610), 1969
Pablo Picasso était un artiste espagnol né à Malaga le 25 octobre 1881, mort le 8 avril 1973 à Mougins, enterré dans le parc du Château de Vauvenargues, Bouches du Rhône. Il est principalement connu pour ses peintures, et est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste. Pablo Picasso (1916). Son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Sentissima Trinidad Ruiz Picasso. Le père de Picasso, Don José Ruiz y Blanco, était peintre et professeur de dessin à l'école de Malaga appelée "San Telmo". Il est en outre conservateur du musée municipal, issu d'une vieille famille bien considérée de la province de Leon, au nord-ouest de l'Espagne. La maman de Picasso, Dona Maria est pour sa part originaire d'Andalousie et a des origines arabes.
Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge et réalise ses premiers tableaux dès huit ans. En 1896, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blanco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901.
La période bleue correspond aux années 1901-1903. Elle tire son nom du fait que le bleu est la teinte dominante de ses toiles à cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté.
À partir de 1904, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir. Il y rencontre sa première femme : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes rosées dominantes qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés restent mélancoliques et dominés par les sentiments ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du cirque. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur.
De 1906 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées cubistes. Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue. Un même personnage sera par exemple représenté à la fois de profil et de face. Par la suite, les peintures sont devenues des collages, intégrant diverses sortes de matériaux (tissu, carton...).
Picasso revient ensuite pendant quelques années au figuratif, avec notamment des portraits familiaux. Dans les années 1920, il se rapproche du mouvement surréaliste. Les corps représentés sont difformes, disloqués, monstrueux. À la suite du bombardement à Guernica pendant la guerre civile espagnole, en 1937, Picasso réalise l'une de ses oeuvres les plus célèbres, appelée aussi Guernica. Elle symbolise toute l'horreur de la guerre et la colère ressentie par Picasso à la mort de nombreuses victimes innocentes.
Très opposé à la guerre, il peint la célèbre Colombe de la paix. Pendant la guerre, en avril 1940, il fait à l'administration française une demande de naturalisation. Mais la citoyenneté française lui est refusée, malgré des dizaines d'années de résidence en France. Sur la foi, notamment, d'une fiche des Renseignements généraux qui le décrit comme « un anarchiste considéré comme suspect au point de vue national » et comme « un peintre soi-disant moderne ».
Il adhère en 1944 au parti communiste. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, ses tableaux deviennent plus optimistes, plus gais, montrant, comme l'indique le titre d'un tableau de 1945, la Joie de vivre qu'il ressent alors.
Pablo Picasso (1881–1973) demeure l’un des artistes les plus célébrés et influents du XXe siècle. Peintre visionnaire, sculpteur et créateur pluridisciplinaire, Picasso a continuellement redéfini l’expression artistique, pionnier de mouvements tels que le cubisme, révolutionnant ainsi l’art moderne. Son esprit d’innovation inlassable, sa maîtrise de la forme et sa capacité à transcender les frontières artistiques font de son œuvre une pierre angulaire de la collection Bailly Gallery.
Né à Málaga, en Espagne, Picasso a démontré un talent prodigieux dès son plus jeune âge, étudiant dans les prestigieuses écoles d’art de Barcelone et de Madrid. Son travail a évolué à travers plusieurs phases distinctes, notamment la Période Bleue (1901–1904), empreinte d’émotion et de mélancolie, et la Période Rose (1904–1906), plus poétique et lumineuse. En 1907, il crée Les Demoiselles d’Avignon, une œuvre radicale qui rompt avec la représentation traditionnelle et jette les bases du cubisme, un mouvement qu’il développera avec Georges Braque. Ce langage visuel révolutionnaire, caractérisé par des formes fragmentées et des perspectives multiples, a transformé à jamais l’art moderne.
L’influence de Picasso va bien au-delà du cubisme. Il a expérimenté le surréalisme, le néoclassicisme et l’expressionnisme, produisant des œuvres emblématiques telles que Guernica (1937), un puissant manifeste contre la guerre, considéré comme l’une des peintures les plus engagées de l’histoire. Au cours de sa carrière prolifique, il a créé une œuvre monumentale, avec plus de 50 000 pièces répertoriées, englobant la peinture, la sculpture, la céramique et la gravure.
Chez Bailly Gallery, nous célébrons l’héritage exceptionnel de Picasso. Sa capacité à défier les conventions artistiques et à réinventer sans cesse son style garantit que son influence reste aussi pertinente aujourd’hui qu’elle l’était autrefois.