Auguste Herbin (1882-1960) French
Архитектор абстракции, мастер геометрической гармонии и визионер пластического алфавита
В галерее Бейи мы чествуем художников, которые переопределили язык современности — визионеров, которые не только бросили вызов традициям, но и создали новые системы красоты, порядка и мысли. Среди них Огюст Эрбин занимает видное место как один из пионеров геометрической абстракции, радикальный новатор, чья строгая эстетика и хроматическая точность заложили основы новой эпохи изобразительного искусства.
Родился в Кьеви, Франция, в 1882 году, Эрбин обучался в Школе изящных искусств в Лилле и начинал свою карьеру в духе постимпрессионизма и фовизма. В 1909 году, переехав в Париж и выставляясь на Салоне независимых, он начал переходить к более аналитическому стилю, впитывая влияние кубизма и Сезанна. Однако истинный художественный прорыв Эрбина — и его долговременное наследие — связаны с преданностью чистой абстракции.
Будучи одним из основателей группы Abstraction-Création в 1930-х годах, Эрбин полностью отверг фигуративное искусство, приняв геометрию, симметрию и чистый цвет как основные элементы художественного выражения. Его полотна превратились в архитектурные композиции из кругов, треугольников, прямоугольников и плоскостей, построенные с железной строгостью и наполненные яркими, гармоничными цветами. Он не просто рисовал формы, он создавал новый визуальный синтаксис.
Самый значительный вклад Эрбина — создание в конце 1940-х годов его «Пластического алфавита» — систематической теории, связывающей буквы, цвета, музыкальные ноты и формы. Через эту синестетическую структуру Эрбин стремился создать универсальный язык искусства, где абстрактная живопись может общаться ясно и эмоционально, преодолевая культурные и языковые барьеры. Это соединение конструктивистской логики и духовных устремлений ставит Эрбина в философский диалог с такими художниками, как Кандинский, Мондриан и Софи Тойбер-Арп.
Несмотря на строгость мышления, работы Эрбина остаются визуально радостными. Его поздние полотна, отмеченные яркими контрастами, ритмическим балансом и формальной чистотой, считаются одними из самых впечатляющих достижений абстракционизма XX века. Они предлагают одновременно порядок и лирику, приглашая зрителя в мир, где структура и воображение сосуществуют.
Сегодня произведения Эрбина находятся в крупнейших музеях мира, таких как Центр Помпиду, Музей современного искусства в Париже, Стеделик и МоМА. Его значимость как теоретика и практикующего художника абстрактного искусства продолжает расти, особенно среди коллекционеров и исследователей, стремящихся понять полную траекторию модернизма.
В галерее Бейи мы гордимся тем, что представляем Огюста Эрбина как мастера дисциплинированных инноваций. Его искусство находится на пересечении науки и поэзии — визуального языка, одновременно вечного и универсального, где геометрия становится музыкой, а цвет — мыслью.