Marie Laurencin (1883-1956) French
Поэтесса женственности, муза модернизма и художница мечтательной грации
В Галерее Бейи мы чествуем художников, которые переопределили современность через оригинальность и лирическое видение. Мари Лорансэн занимает особое место в искусстве XX века — она была яркой представительницей парижской авангардной сцены, создав уникальный стиль, сочетающий модернистские новации с нежной, отчетливо женственной эстетикой. Её творчество одновременно интимно и загадочно, объединяя влияние кубизма, поэтическую тонкость и эмоциональную глубину.
Родилась в Париже в 1883 году, Лорансэн начала с росписи фарфора, а затем училась в Академии Умбера, где окунулась в творческую атмосферу Монмартра и позже Монпарнаса. В 1910-х она была близка с Пабло Пикассо, Жоржем Браком и особенно с поэтом Гийомом Аполлинером, с которым у неё сложились творческие и романтические отношения. Она участвовала в выставках Салона независимых и Салона осени, входя в число пионеров кубизма, но при этом выработала свой мягкий и эфирный стиль.
Её палитра, состоящая из нежно-розовых, серых, синих и приглушённых зелёных оттенков, стала фирменной. В её композициях — изящные молодые женщины, музыканты и животные, создающие атмосферу личных грёз и утончённой красоты. Хотя её стиль современен, он не повторяет угловатую строгость её мужских коллег. Лорансэн создала визуальный язык, основанный на чувственности, интроспекции и женской идентичности, став тихой революционеркой в мужском мире искусства.
В межвоенный период Лорансэн получила международное признание, создавая портреты, иллюстрации, декорации для балетов — в частности, для Русских сезонов Сергея Дягилева — и декоративные панели для частных салонов. Её искусство привлекало коллекционеров, ищущих эмоциональную глубину, интимность и поэтическую элегантность в неспокойное время модерна.
Хотя она долгое время была недооценена в каноне модернизма, сегодня значение Лорансэн признаётся всё шире — не только как вкладчицы в развитие кубизма, но и как одной из первых художниц, заявивших о женском взгляде в современном искусстве. Она отказалась копировать мужские стили, создав свою эстетику, где мягкость и утончённость становятся силой.
Её работы хранятся в ведущих музеях мира: Музее Оранжери, Центре Помпиду, Музее Мармоттан-Моне и Метрополитен-музее. Её наследие продолжает вдохновлять современные исследования гендера, идентичности и лирической абстракции.
В Галерее Бейи мы гордимся тем, что представляем Мари Лорансэн как вечный голос изящества и индивидуальности. Её полотна — не просто композиции, а приглашения в утончённый внутренний мир, где цвет шепчет, форма течёт, а красота раскрывается с мягкой и стойкой уверенностью.